人間通訊社

位於台中的國立臺灣美術館，自2021年11月20日到2022年3月20日展出「時空•疊影•現代情 何肇衢90大展」，展期期限迫在眉睫，主辦單位盛情邀請民眾前往觀賞。　

「我所追求的是心中意象的重現，我是在畫畫，不是畫景，不是眼睛看到的景象，而是心中剎那的感動和美的經驗傳遞。」90高齡的何肇衢繪畫大師，將繪畫創作奉為生命的重要課題，視為畢生不悔的使命。兒時困苦生活奮鬥的經歷，成為日後創作靈感源源不斷的泉源。當注視他的畫作時，會被畫作的意象，引領進入另一個時空，恬靜美麗的空間，使人瞬間沉澱下來，有一種安詳舒暢的感覺。

何肇衢的創作享譽國內外，生於1931年，他的父親以繪畫神像維生，生活清苦。唯有讀書才能改變窮苦的命運，於是他選擇就讀公費的台北師範學校藝術科。1950年水彩作品〈池畔〉入選「台灣省全省美術展覽會」。1957年起，開始參加國內重要美展，獲獎無數，漸露頭角。

何肇衢為增加對「現代繪畫」的理解，1959年，曾送一打台灣鳳梨罐頭給日本東京《藝術新潮》雜誌出版社，獲得回贈23本過期雜誌，自此之後共寄24打鳳梨罐頭給日本各大藝術雜誌界及出版社，交換過期藝術雜誌、畫集和刊物。透過日本雜誌及西方藝術刊物的鑽研，衝擊原有繪畫觀念，開啟他畢生對藝術創作探索之旅。旅行國內外各處景點、秘境，吸取自然萬物的脈動，轉換成創作的靈感，匯集在畫筆尖，描繪出生命的旋律。透過不斷地揮灑、試驗、解構、堆疊、重組與轉化，印證印象派、立體派、野獸派的畫風，成就他抽象且不斷創新變革的畫風呈現。

風景或靜物會隨何肇衢當下心情變化，「具象或抽象」、「寫實或寫意」，以區塊加顏色堆疊，氣象萬千各異其趣。早期較貧寒時，色調喜用深暗；當作品成為市場搶手時，生活環境改善，創作色調漸轉為明亮開朗。導覽老師介紹何肇衢在32歲、37歲時，對南庄創作表達，有明顯畫風轉變。畫風中有抽象、寫實、具象、區塊、色調的堆疊，引人遐思。

何肇衢晚年畫風轉富童趣，會與當代的時事主題結合，具有廣告海報效果，如基隆外海中的大黃水鴨、動物園新客熊貓主題，甚至尋找台灣或國外絕美祕境，引領大家訪幽，如台灣祕境有九份、燕子湖等，國外有塞納河、義大利五漁村、窗外的艾菲爾鐵塔、舊金山的中國城等。

何肇衢一生從事繪畫創作，繪畫就是他的生活，就是他的生命；以生命創作出來的作品，將為生命歷史留下永恆的印記。